Metteur / Metteuse en scène

Code : L1301

Domaine : Spectacle

Définition

Le metteur en scène supervise, organise tout ou partie de la mise en scène de spectacles vivants (pièces de théâtre, lectures, comédies musicales, spectacles de rue, etc.), d’œuvre cinématographique ou télévisuelle selon lles impératifs de la production.
Dirige les répétitions pour assurer la cohérence du script et de la vision artistique
Collabore avec les acteurs pour l'interprétation de leurs personnages et améliorer leurs performances
Travaille étroitement avec l’équipe technique (créateurs lumière et son, régisseurs, décorateurs, costumiers, etc.) et les autres artistes (musiciens, vidéastes, etc.) pour créer l'ambiance et le style visuel de la production
Planifie le calendrier des répétitions et des représentations en coordination avec les producteurs, les programmateurs et les gestionnaires de salle
Adapte les œuvres pour différentes plateformes ou publics, en respectant les contraintes budgétaires et logistiques
Peut participer à la promotion de la production et à la communication autour du projet
Peut écrire ou participer à l’écriture du texte d'un spectacle

Accès à l’emploi

Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac +3 à Bac +5 en études théâtrales ou en arts du spectacle.
Le Diplôme national supérieur professionnel de comédien ou le Diplôme d'État de professeur de théâtre peut également être requis, ce dernier étant obligatoire pour enseigner.
L'adhésion à la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) est recommandée pour la perception et la défense des droits d'auteur.

Centres d’intérêt

  • J'aime organiser, planifier
  • Je souhaite transmettre
  • Je suis attiré / attirée par l'envers du décor
  • Je suis un / une artiste

Savoirs-être professionnels

  • Avoir l'esprit d'équipe
  • Etre force de proposition
  • Faire preuve de leadership
  • Organiser son travail selon les priorités et les objectifs

Contextes de travail

  • Déplacements professionnels — Conditions de travail
  • En atelier — Conditions de travail
  • En contact avec du public — Conditions de travail
  • Travail en mode projet — Conditions de travail
  • Travail en horaires décalés — Horaires et durée du travail
  • Travail les week-ends et jours fériés — Horaires et durée du travail
  • Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité — Horaires et durée du travail
  • Zone internationale — Lieu et déplacement
  • Zone nationale — Lieu et déplacement
  • Zone régionale — Lieu et déplacement
  • Contrat intermittent — Statut d’emploi
  • Salarié secteur privé (CDI, CDD) — Statut d’emploi
  • Institution culturelle — Type de structure d’accueil
  • Société de production audiovisuelle — Type de structure d’accueil
  • Structure de loisirs, culturelle ou touristique — Type de structure d’accueil

Compétences mobilisées

Management
  • Animer, coordonner une équipe
  • Organiser les horaires de répétition des acteurs, comédiens, artistes
  • Encourager la créativité des collaborateurs
  • Faciliter la résolution de conflits au sein de l'équipe
  • Organiser des séances de débriefing après les représentations
Soin
  • Soutenir les acteurs dans la gestion de leur stress
Création artistique
  • Apporter des améliorations à une mise en scène en tenant compte du déroulement des représentations
  • Planifier les répétitions et les performances
  • Diriger les répétitions d'une pièce de théâtre
  • Ecrire ou modifier une oeuvre littéraire (roman, nouvelle, scénario…)
  • Mettre en scène un spectacle
  • Promouvoir une oeuvre
Communication, Multimédia
  • Créer, organiser ou coordonner un évènement
  • Incorporer des éléments multimédia dans une mise en scène
  • Intégrer des technologies numériques dans la production
  • Planifier la promotion du spectacle auprès des médias
Communication
  • Défendre un projet devant un comité de pilotage, des collaborateurs ou des partenaires
  • Favoriser la dynamique de groupe parmi les acteurs
  • Promouvoir les pratiques de développement durable dans la production
Stratégie de développement
  • Concevoir et gérer un projet
  • Etablir des partenariats avec d'autres théâtres ou producteurs
  • Rechercher des financements, des investisseurs
Qualité
  • Contrôler la qualité de l'éclairage et du son
  • Analyser les retours du public pour améliorer le spectacle
Prévention des risques
  • Assurer le respect des normes de sécurité sur scène
Gestion des Ressources Humaines
  • Auditionner des artistes
Aménagement
  • Déterminer les décors, costumes, coiffures et maquillages pour un tournage ou un spectacle vivant
Gestion et contrôle
  • Veiller au respect du budget alloué au spectacle
Pilotage et maîtrise des coûts
  • Négocier avec les fournisseurs de costumes et décors
Droit, contentieux et négociation
  • Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle
  • Appliquer un cadre juridique ou réglementaire
Savoir-être professionnels
  • Faire preuve de leadership
  • Etre force de proposition
  • Avoir l'esprit d'équipe
  • Organiser son travail selon les priorités et les objectifs

Savoirs

Domaines d'expertise
  • Direction artistique
  • Connaissance des mouvements artistiques modernes
  • Arts du mime
  • Comédie musicale
  • Dramaturgie
  • Ecriture dramaturgique
  • Histoire du théâtre
  • Lecture-spectacle ou monologue
  • Marketing culturel
  • Opéras
  • Opérettes
  • Pièces de théâtre
  • Répertoires et genres théâtraux
  • Scénographie
  • Spectacle de rue
  • Spectacles d'improvisation
  • Spectacles de cirque
  • Techniques d'improvisation
  • Techniques de narration
  • Techniques de versification
  • Psychologie
Techniques professionnelles
  • Analyse de textes dramatiques
  • Capacité à interpréter des œuvres artistiques
  • Gestion de projets culturels
  • Techniques d'expression corporelle
  • Techniques de diction
  • Techniques de communication
  • Techniques de médiation culturelle
Normes et procédés
  • Droit d'auteur et propriété intellectuelle
  • Sécurité des spectacles en direct
Produits, outils et matières
  • Connaissance des équipements scéniques
  • Utilisation de logiciels de planification
Certifications et habilitations
  • Diplôme d'Etat de professeur de théâtre
  • Diplôme national supérieur professionnel de comédien
  • Licence mention arts du spectacle
  • Licence mention arts
  • Diplôme arts et techniques du théâtre (ATT) parcours écriture dramatique
  • Diplôme arts et techniques du théâtre (ATT) parcours direction technique
  • Diplôme arts et techniques du théâtre (ATT) parcours administration du spectacle vivant
  • Master mention arts de la scène et du spectacle vivant
  • Diplôme arts et techniques du théâtre (ATT) parcours mise en scène