Performeur / Performeuse de cabaret
Définition
Le Performeur de cabaret est un artiste polyvalent qui captive et divertit son public dans des spectacles de cabaret.
Anime et performe lors de spectacles en cabaret, en adaptant son style aux thèmes et aux attentes du public
Maîtrise diverses formes d'art scénique comme la danse, le chant, la comédie, l'humour, les acrobaties, l'illusionnisme ou des numéros de cirque pour enrichir ses performances
Participe à la création des chorégraphies et à la sélection des musiques et costumes pour chaque spectacle
Collabore étroitement avec les autres artistes et le personnel technique pour assurer la fluidité et la qualité des représentations
Peut interagir avec le public pour renforcer l'engagement et l'immersion dans l'ambiance du cabaret
S'adapte aux différents formats de scène et aux contraintes techniques spécifiques des lieux de performance
Accès à l’emploi
Cet emploi est accessible sans qualification particulière.
Centres d’intérêt
- J'ai le sens du contact
- J'aime l'activité physique
- Je suis un / une artiste
Savoirs-être professionnels
- Etre ouvert aux changements
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
- Faire preuve de réactivité
Contextes de travail
- En contact avec du public — Conditions de travail
- Polyactivité — Conditions de travail
- Port de tenue professionnelle ou d'uniforme — Conditions de travail
- Sans lumière naturelle — Conditions de travail
- Station debout prolongée — Conditions de travail
- Travail de nuit — Horaires et durée du travail
- Travail en horaires décalés — Horaires et durée du travail
- Travail les week-ends et jours fériés — Horaires et durée du travail
- Travail saisonnier — Horaires et durée du travail
- Salarié secteur privé (CDI, CDD) — Statut d’emploi
- Travailleur indépendant — Statut d’emploi
- Structure de loisirs, culturelle ou touristique — Type de structure d’accueil
Compétences mobilisées
Création artistique
- Adapter sa performance en fonction de l'audience
- Collaborer avec d'autres artistes pour des numéros combinés
- Concevoir une chorégraphie (aspects artistiques, esthétiques et techniques)
- Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique
- Danser, interpréter une chorégraphie
- Improviser des performances artistiques
- Faire preuve d'une technique vocale solide
- Maîtriser un répertoire de chant varié
- Incarner des personnages
- S'adapter à différents environnements (scène, tournage, studio, rue)
- Enchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse
- Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination
- Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation
Management
- Maintenir une condition physique optimale pour la performance
- Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraînement quotidien
Animation
- Animer une séance de spectacle vivant
Maintenance, Réparation
- Assurer la maintenance de son costume de scène
Communication, Multimédia
- Préparer un événement artistique
- Gérer les interactions avec les fans après les spectacles
Communication
- Promouvoir ses spectacles sur les réseaux sociaux
- Utiliser des techniques de voix pour captiver l'audience
- Gérer le stress des performances en direct
Prévention des risques
- Respecter les consignes de sécurité lors des performances
Organisation
- Réagir de manière adaptée à des imprévus techniques
- Respecter les horaires de répétitions et de performances
- Respecter les normes de sécurité et d'hygiène au travail
Développement des compétences
- Construire un réseau de contacts dans l'industrie du spectacle
- Evaluer les opportunités de carrière dans des lieux variés
- Organiser et développer son réseau professionnel
- Analyser les retours du public pour améliorer les performances
Droit, contentieux et négociation
- Négocier des contrats de performance avec des organisateurs
Pilotage et maîtrise des coûts
- Assurer la gestion administrative et financière d'une activité
Savoir-être professionnels
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
- Etre ouvert aux changements
- Faire preuve de réactivité
Savoirs
Domaines d'expertise
- Appropriation d'espace scénique
- Comédie musicale
- Connaissance des styles musicaux variés
- Danse de revue, cabaret
- Danse jazz, modern'jazz
- Gestion des relations avec les agents artistiques
- Marketing pour artistes
- Techniques de mémorisation
- Expression théâtrale
- Registre « humour »
- Techniques d'acrobatie
- Techniques d'échauffement de la voix
- Placement de voix
- Transformation de la voix
Techniques professionnelles
- Gestion de la lumière en scène
- Improvisation théâtrale
- Techniques de coiffage
- Techniques de maquillage de spectacle
- Techniques de mime et d'expression corporelle
- Techniques de strip-tease
- Techniques d'habillage de l'artiste
Produits, outils et matières
- Conception de costumes de scène
Normes et procédés
- Connaissance des réglementations des lieux de spectacle
- Droit du spectacle vivant
Certifications et habilitations
- Brevet artistique des techniques du cirque
- Diplôme de premier cycle de l'école nationale supérieure des arts décoratifs secteur de spécialisation scénographie
- Certificat complémentaire direction d'un accueil collectif de mineurs