Artiste-interprète
Définition
L'Artiste-interprète exprime et partage des émotions à travers diverses performances artistiques du spectacle vivant.
Interprète des œuvres artistiques devant un public ou pour un enregistrement
Adapte son interprétation en fonction du style et du contexte de la performance
Collabore avec d'autres artistes et techniciens pour la mise en scène des performances
Participe à des répétitions régulières pour perfectionner son art
Peut participer à la création de nouvelles œuvres artistiques
Gère sa carrière et son image publique, souvent avec l'aide d'agents ou de managers
Accès à l’emploi
Cet emploi est accessible avec des formations de niveau Bac à Bac+5 dans le domaine artistique concerné, notamment en musique ou en arts.
Centres d’intérêt
- J'ai le sens du contact
- J'aime jouer avec les mots
- Je suis un / une artiste
Savoirs-être professionnels
- Avoir l'esprit d'équipe
- Etre ouvert aux changements
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
- Organiser son travail selon les priorités et les objectifs
Contextes de travail
- En contact avec du public — Conditions de travail
- En extérieur — Conditions de travail
- Polyactivité — Conditions de travail
- Travail durant les vacances scolaires — Horaires et durée du travail
- Travail en horaires décalés — Horaires et durée du travail
- Travail les week-ends et jours fériés — Horaires et durée du travail
- Travail saisonnier — Horaires et durée du travail
- Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité — Horaires et durée du travail
- Salarié secteur privé (CDI, CDD) — Statut d’emploi
- Salarié secteur public — Statut d’emploi
- Institution culturelle — Type de structure d’accueil
- Société de production audiovisuelle — Type de structure d’accueil
- Structure de loisirs, culturelle ou touristique — Type de structure d’accueil
Compétences mobilisées
Création artistique
- Déchiffrer une œuvre artistique : scénario, partition musicale, chorégraphie
- Interpréter des rôles dans des productions artistiques
- Interpréter une oeuvre, un spectacle ou un numéro
- Interpréter un rôle dans les domaines de l'art du spectacle ou de l'audiovisuel
- Concevoir et réaliser un numéro visuel (aspects techniques, artistiques)
- Improviser des performances artistiques
- Proposer et améliorer des axes d'interprétation ou de jeu
- Interagir avec le public en restant dans le personnage
- Danser, interpréter une chorégraphie
- Pratiquer des exercices vocaux
- Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation
Data et Nouvelles technologies
- Analyser des scripts pour préparer des rôles
Organisation
- Situer l'œuvre dans son contexte esthétique, historique, sociologique
- Assurer une veille sur l'actualité artistique et culturelle
- Respecter les horaires de répétitions et de performances
- Respecter des règles, des consignes, normes et procédures opérationnelles
- S'adapter aux changements de direction artistique
- Appliquer des techniques de relaxation avant les performances
- Gérer le stress en situation de direct
- Gérer le stress en coulisse
Management
- Apporter des solutions aux différentes demandes artistiques et techniques
Aménagement
- Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)
Prévention des risques
- Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectacles
- Maintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier
Communication
- Promouvoir une proposition, un projet
- Argumenter pour défendre un projet ou une idée
- Travailler en réseau et coopérer avec des profils métiers diversifiés
- Faire preuve de maitrise de soi, savoir réguler ses impulsions et réactions émotionnelles
- Argumenter sur la valeur artistique des œuvres
Animation
- Animer une séance de spectacle vivant
- Animer des ateliers de pratique artistique
Développement des compétences
- Se préparer mentalement et physiquement avant la représentation
- Faire preuve d’une bonne résistance physique et mentale
- Mémoriser des informations
- Construire un réseau professionnel dans le domaine artistique
- Développer ses compétences en suivant des formations continues
Stratégie de développement
- Maintenir des relations avec des institutions artistiques
- Adapter les projets artistiques aux nouvelles technologies
Recherche, Innovation
- Maintenir une veille technologique et artistique constante
Savoir-être professionnels
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
- Organiser son travail selon les priorités et les objectifs
- Etre ouvert aux changements
- Avoir l'esprit d'équipe
Savoirs
Techniques professionnelles
- Lecture de partitions musicales
- Techniques de chant
- Techniques de diction
- Techniques d'expression corporelle
- Techniques de mime
- Techniques respiratoires
- Préparation physique pour artistes
- Techniques de doublage vocal
- Techniques de maquillage artistique
- Techniques de cirque
- Entraînement physique et mental adaptés
- Techniques de recherche d'emploi
- Techniques de communication non verbale
Domaines d'expertise
- Appropriation d'espace scénique
- Spectacles d'improvisation
- Styles musicaux
- Danse classique
- Danse contemporaine
- Histoire du théâtre
- Répertoire d'oeuvres classiques
- Répertoire d'oeuvres contemporaines
- Anatomie, physiologie
Produits, outils et matières
- Utilisation de logiciels de montage audio
- Utilisation de matériel de scène
Normes et procédés
- Propriété littéraire et artistique
- Droit du travail
- Droit social
- Droit de la propriété intellectuelle
- Droit du spectacle vivant
Certifications et habilitations
- Brevet artistique des techniques du cirque
- Licence mention arts du spectacle
- Diplôme national supérieur professionnel de comédien
- Master mention danse