Danseur / Danseuse
Définition
Le danseur est un artiste interprète qui exécute des chorégraphies à travers le mouvement du corps pour exprimer des émotions, raconter une histoire, illustrer une musique en utilisant différentes techniques de danse.
Travaille au quotidien au maintien de sa condition physique et de sa technique
Participe à des répétitions régulières pour améliorer les performances
Se produit sur scène devant un public dans le cadre d'un spectacle vivant, ou dans des productions filmées
Peut enseigner la danse
Peut créer ou participer à la création de chorégraphies
Accès à l’emploi
Il n'existe pas de diplôme obligatoire pour devenir danseur professionnel. Toutefois, certaines formations et certifications peuvent être nécessaires pour intégrer des compagnies, des conservatoires et évoluer dans des domaines spécifiques.
Centres d’intérêt
- J'aime l'activité physique
- J'aime me déplacer et voyager
- Je suis un / une artiste
Savoirs-être professionnels
- Etre ouvert aux changements
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
- Faire preuve de persévérance
- Faire preuve de rigueur et de précision
Contextes de travail
- Déplacements professionnels — Conditions de travail
- Polyactivité — Conditions de travail
- Travail en mode projet — Conditions de travail
- Travail répétitif ou cadence imposée — Conditions de travail
- Travail en horaires décalés — Horaires et durée du travail
- Travail les week-ends et jours fériés — Horaires et durée du travail
- Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité — Horaires et durée du travail
- Contrat intermittent — Statut d’emploi
- Salarié secteur privé (CDI, CDD) — Statut d’emploi
- Institution culturelle — Type de structure d’accueil
- Société de production audiovisuelle — Type de structure d’accueil
- Structure de loisirs, culturelle ou touristique — Type de structure d’accueil
- Structure sportive — Type de structure d’accueil
Compétences mobilisées
Création artistique
- Enchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse
- Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination
- Danser, interpréter une chorégraphie
- Respecter les directives de mise en scène
- S'adapter aux différents styles de musique et de danse
- Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique
- Interpréter des rôles dans des productions de danse
- Incorporer des éléments de narration dans la danse
- Improviser des performances artistiques
- Porter une appréciation esthétique ou artistique
- S'adapter à différents environnements (scène, tournage, studio, rue)
- Ecrire des partitions de danse
- Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation
Communication
- Communiquer efficacement avec l'équipe de production
- Promouvoir une proposition, un projet
- Savoir mettre en jeu son rapport à soi et aux autres pour assurer une prestation à la fois individuelle et reliée au collectif
- Gérer le stress des performances en direct
- Faire preuve de maitrise de soi, savoir réguler ses impulsions et réactions émotionnelles
- Promouvoir les spectacles de danse auprès du public
Management
- Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performances
- Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraînement quotidien
Soin
- Suivre un programme de nutrition adapté
Organisation
- Situer l'œuvre dans son contexte esthétique, historique, sociologique
- Assurer une veille sur l'actualité artistique et culturelle
- S'adapter aux changements de direction artistique
- Respecter les horaires de répétitions et de performances
- Appliquer des techniques de relaxation avant les performances
- Respecter les normes de sécurité et d'hygiène au travail
Développement des compétences
- Mémoriser des informations
- Se préparer mentalement et physiquement avant la représentation
- Analyser les retours du public pour améliorer les performances
- Organiser et développer son réseau professionnel
Savoir-être professionnels
- Faire preuve de rigueur et de précision
- Faire preuve de persévérance
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
- Etre ouvert aux changements
Savoirs
Domaines d'expertise
- Répertoire chorégraphique classique
- Répertoire chorégraphique contemporain
- Maîtrise de l'anglais professionnel
- Histoire de la danse
- Danses de salon
- Danses ethniques et traditionnelles
- Danses urbaines
- Appropriation d'espace scénique
- Comédie musicale
- Connaissance des différents styles de musique
- Danse jazz, modern'jazz
Normes et procédés
- Connaissance des droits d'auteur dans le spectacle
- Notation Benesh
- Notation Laban
Certifications et habilitations
- Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse jazz
- Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse classique
- Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse contemporaine
- Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse